Las características fundamentales de la literatura
barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales
neoplatónicos del
Renacimiento. Asi mismo, es de destacar una variedad y diversidad en los asuntos tratados, la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio, de lo que es ejemplo el auge de la
comedia nueva lopesca. De la preocupación sensual dominante en el
siglo XVI se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico, donde confluyen dos corrientes: el
neoestoicismo y el
neoepicureísmo.
El Criticón de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo, la conciencia del desengaño, un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general.
El teatro barroco español configura una escena popular y que ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de
Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente
La vida es sueño, suponen un cénit en la producción dramática española y, como toda la literatura barroca, se inscribe en una época de esplendor que recibe el nombre genérico de
Siglo de Oro.
Contexto histórico
Durante la centuria anterior a esta, España había alcanzado su mayor unidad y extensión territorial. Por herencias, conquistas, convenios diplomáticos o matrimonios reales, llegaron a estar sometidas al cetro de Carlos V,
Nápoles y
Sicilia;
Flandes,
Alemania,
Hungría y
Portugal, aparte de las nuevas y ricas tierras de
América. Por el contrario, a Felipe III y Felipe IV les tocó perder una a una todas las tierras europeas. Esto ocasionó graves problemas, religiosos, políticos, internos e internacionales.
El
siglo XVII es muy peculiar en cuanto a arte se refiere. Durante este siglo gobernaron en
España los
Austrias menores, con
validos o favoritos, y en muchos aspectos hay una «medievalización» de la vida española.
Felipe III (
1598-
1621) hereda un gran imperio en bancarrota, pero también la enemistad con
Inglaterra y los
Países Bajos. El privado
duque de Lerma traslada la Corte a
Valladolid en
1600; seis años más tarde regresa a
Madrid. Firma la paz con Inglaterra en
1604 y una tregua con los Países Bajos (
1609-
1621). Expulsa de la Península a los moriscos (
1609), que generalmente trabajaban en el campo, lo que empobrece la agricultura y comercialmente el país.
Al duque de Lerma lo sucederá el
duque de Uceda. España interviene en la
Guerra de los Treinta Años. Los nobles aumentan su poder, mientras la economía se estanca y se introducen las monedas de cobre en lugar de las de oro y plata.
El conde-duque fue sustituido por
Luis de Haro; en su destitución influyó una monja, sor María de Jesús de Ágreda, consejera del rey. En
1648 España firma el
Tratado de Westfalia, por el que pierde territorios en los Países Bajos y
Holanda consigue su independencia.
En
1659 pone fin a la guerra con Francia en la
Paz de los Pirineos. La pobreza, las epidemias y los elevados impuestos provocan un alarmante descenso de la población y la migración del campo a la ciudad; muchas zonas quedan despobladas, lo que perjudica a la economía nacional.
Carlos II (
1665-
1700) es el último de los Austrias menores. Hereda el trono a los cuatro años, por lo que lo regenta su madre
Mariana de Austria, ayudada por una junta de notables.
Fue un rey débil y enfermizo, lo que le valió el apelativo de Hechizado. No dejó descendencia a ninguna de sus dos mujeres, lo que favoreció que los monarcas europeos se sintiesen atraídos por el territorio español y quisiesen repartírselo, incluso antes de su muerte.
Durante su reinado Portugal (anexionado a España durante el reinado de
Felipe II en
1580) logra la independencia. Las continuas guerras con Francia evidencian aún más la decadencia de España ante el poderío de aquella nación. Con Carlos II sin descendencia, nombra como heredero a Felipe de Anjou, futuro
Felipe V, nieto del francés
Luis XIV, lo que dio origen a la
Guerra de Sucesión española.
Características del Barroco[editar]
El Barroco se caracteriza por lo siguiente:
- Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo, tal y como pretendían loshumanistas, ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas.
- Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo los nacidos, desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. En conclusión, nada tiene importancia, sólo hay que conseguir la salvación eterna.
- Preocupación por el paso del tiempo
- Pérdida de confianza en los ideales renacentistas
Actitud de los escritores[editar]
Ante la crisis barroca, los escritores españoles reaccionan de varias maneras:
- Evadiéndose: Tratan de desentenderse de la realidad, y lo hacen cantando hazañas o viejas glorias del pasado, o bien presentan un mundo ideal en que los problemas se resuelven debidamente y triunfa el orden. Este es el caso del teatro de Lope de Vega y sus seguidores. Otros, sin embargo, prefieren refugiarse en el mundo del arte y de lamitología, como es el caso de Góngora.
- Satirizando la realidad: Otro grupo de escritores opta por burlarse de la realidad, como Quevedo, Góngora en algunas ocasiones y la novela picaresca.
- Con estoicismo: Exponen su queja sobre la vanidad del mundo, la fugacidad de la belleza y de la vida, la fama transitoria. El máximo exponente de esta actitud fue Calderón de la Barca en los autos sacramentales.
- Moralizando: Critican los defectos o vicios proponiendo modelos de conducta acordes con la ideología política y religiosa de su época. Sus principales exponentes son la prosa narrativa y doctrinal de Gracián y Saavedra Fajardo.
La prosa del siglo XVII
guel de Cervantes
Su primera obra impresa fue
La Galatea, (Alcalá de Henares,
1585). Es una novela pastoril (véase lo dicho sobre ella en el
Renacimiento) en seis libros de
verso y
prosa, según el modelo de la
Diana de Montemayor; si bien se rompe con la tradición al introducir elementos realistas, como el asesinato de un pastor, o la agilidad de ciertos diálogos.
En
1613 aparecen las
Novelas ejemplares, colección de doce novelas cortas que buscan una ejemplaridad, aunque ésta no siempre quede clara.
En
1617, un año después de morir Cervantes, aparecen
Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Se trata de una novela bizantina o novela griega, a imitación de Heliodoro (s. III d. C.) y su
Historia etiópica de Teágenes y Cariclea, que relata, en cuatro libros, cómo Periandro y Auristela viajan desde las tierras septentrionales de
Noruega o
Finlandia hasta
Roma para recibir cristiano matrimonio. Como es típico de este subgénero, a lo largo del periplo sufrirán peripecias o trabajos: la cautividad entre bárbaros, los celos de pretendientes de ambos amantes... La obra aprovecha recursos de las
Novelas ejemplares, especialmente de las italianizantes, como el enredo, las confusiones, disfraces, etc.
La prosa de Quevedo
Además, Quevedo cultivó la prosa satírica, política y moral en obras en que domina una moral estoica, de raigambre senequista y tratan asuntos como la crítica de arquetipos de la sociedad del barroco, la presencia constante de la muerte en la vida del hombre y el celo cristiano con que ha de conducirse la política
De
1605 data el primero de sus Sueños: El
Sueño del Juicio narra la resurrección de los muertos, que responden de su vida. Es una sátira contra profesiones o estados sociales: juristas, médicos, carniceros...
En
1619 escribe la
Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás, tratado político en el que expone una doctrina de buen gobierno o espejo de príncipes para un rey justo, que debe tener como modelo de conducta a Jesucristo. Es un tratado que se encuadra en la línea del antimaquiavelismo español, y propone una política exenta de intrigas y ajena a las malas influencias.
Hacia
1636 concluye Quevedo su última gran prosa satírica, quizá de
1632:
La hora de todos y la Fortuna con seso, inédita hasta
1650. En ella
Júpiter le pide a la
Fortuna que adjudique por una hora a cada uno lo que verdaderamente merece. Ello conduce a ver las falsas apariencias, la otra cara de la realidad y la verdad oculta tras los velos de la hipocresía, operando por antítesis. Así se da la paradoja de que los médicos son en realidad verdugos, los ricos, pobres pero ladrones, y, en definitiva, se presencia una galería de tipos sociales, oficios y estados que es satirizada implacablemente.
El
Marco Bruto (
1644) surge de glosas o comentarios a la biografía que sobre este estadista latino escribió
Plutarco en sus
Vidas paralelas.
Otros prosistas del barroco
Lope de Vega, del que destacaremos las conocidas como
Novelas a Marcia Leonarda (colección de novelas misceláneas, obras breves, de temática amorosa y técnica de enredo, que mezclan verso y prosa, ambientes exóticos -moriscos, judíos, etc.-, con erudición recargada y digresiones frecuentes y prolijas).
Mateo Alemán (
Sevilla,
1547 -
México, ¿1615?), autor de la
novela picaresca Guzmán de Alfarache, cuya primera parte fue editada en 1599, esta obra estableció el canon del género, alcanzó un éxito formidable en España y Europa, y fue conocida por antonomasia como
El pícaro de Alemán, en 1604 publicó en Lisboa, y la segunda parte de esta obra. El éxito europeo de su obra fue formidable; se tradujo casi de inmediato al
italiano en las prensas venecianas de Barezzi en 1606; en
alemán se publicó en
Múnich en 1615; J. Chapelain tradujo las dos partes de la novela al
francés y las publicó en
París en 1620; dos años después se estampaba en
Londres la versión inglesa de
James Mabbe que, en un prólogo extraordinario, dice del pícaro Guzmán que era «semejante al navío, que anda dando bordes en la ribera, y nunca acaba de tomar puerto».
Alonso de Castillo Solórzano (
1584- antes de
1648), natural de Tordesillas (
Valladolid), fue un novelista muy popular, autor de
La niña de los embustes Teresa de Manzanares (
1632),
Aventuras del Bachiller Trapaza (
1637) y
La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas (
1642). Obras de corte picaresco en las que se mezclan novelas, poemas y algún entremés, como ya hemos visto en
Lope de Vega.
No sin razón se considera a la madrileña
María de Zayas y Sotomayor (
1590-
1661) segunda novelista del siglo, después de Cervantes. En
1637aparecen sus
Novelas amorosas y ejemplares, colección de diez relatos en que la temática erótica crea situaciones conflictivas y sorprendentes.
La mitad del siglo se cierra con la
Vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor (
Amberes,
1646). Narra su vida (
1608-
1646) como criado de muchos amos y soldado en varias ocasiones. Presenta rasgos de la picaresca: estafas, peleas, engaños, borracheras, robos y prostitución.
La prosa filosófica brilla con
Luis de Molina (
1535-
1600), iluminado establecido en
Roma. Su doctrina apodada
molinosismo tuvo una gran repercusión e influéncia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a él. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada filosofía moral.
Baltasar Gracián
La obra más importante de la segunda mitad de siglo es
El Criticón (
1651-
1657) del jesuita aragonés
Baltasar Gracián (
1601-
1658). Con ella, la novela española se resuelve en conceptos o abstracciones. La idea se impone sobre la figura concreta. Se trata de una novela filosófica escrita en forma de alegoría de la vida humana.
El
Oráculo manual y arte de prudencia es un conjunto de trescientos aforismos para triunfar en el complejo mundo en crisis del siglo XVII. Ha conseguido un reciente éxito editorial, al vender una versión de este denso tratadito al inglés más de ciento cincuenta mil ejemplares, como manual de autoayuda para ejecutivos.
También escribió una
retórica de la literatura barroca, que partía de los textos para replantear los
tropos de la época, al no ajustarse ya a modelos consabidos. Es un tratado sobre el concepto, que define como «un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos». Es decir, concepto es toda asociación entre ideas u objetos. A su clasificación y disección dedica Gracián su
Arte de ingenio, tratado de la agudeza (
1642), ampliado y revisado en el posterior
Agudeza y arte de ingenio (
1648).
Su actitud ante la vida es desengañada, como corresponde a la decadencia de la sociedad española. El mundo se configura como un espacio hostil y lleno de engaños y apariencias, que imperan sobre la
virtud y la
verdad. El hombre es un ser interesado y malicioso. Muchos de sus libros son manuales de comportamiento que permitan al lector salir airoso pese a la malicia de sus semejantes. Para ello debe ser prudente y sabio, aprender de la experiencia vital y conocer las intenciones de los demás, hasta el punto de comportarse «a la ocasión» y «jugar del» disimulo.
El teatro
Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos, plazas o corrales fijos: los
corrales de comedias. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. No había, por lo común, asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación. La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral, y las damas asistían al espectáculo con la cara cubierta con máscaras o tras las celosías. La función comenzaba con la ejecución en guitarra de una pieza popular; en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Venía luego, la loa, especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Daba comienzo la comedia u obra principal, y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses.
El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores.
Escribía la
comedia el poeta, bien pagado por el autor -actual director- a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto. Las obras duraban en cartel tres o cuatro días, o (con excepciones) quince para una comedia de éxito.
Juan de la Cueva, en la segunda mitad del
siglo XVI, introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular, que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional, y la libertad de componer obras dramáticas teniendo en cuenta el gusto del público.
Lope de Vega y
Tirso de Molina llevaron a su plena realización estas características.
A finales del siglo XVI crea
Lope de Vega la comedia nacional: a una acción de tema amoroso se superpone otra histórica o legendaria, morisca, de cautivos, o religiosa. Concluía con un final feliz. Construida sobre tres jornadas, la redondilla o la décima se usan en
diálogos, el
romance en narraciones, el
soneto en
monólogos y el
terceto en situaciones graves.
De
1609 es el
Arte nuevo de hacer comedias, defensa jocosa de su teatro. Muestra desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas -sobre todo italianos- del Renacimiento habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio, la variedad frente a las unidades y el tomar en consideración el gusto del público.
De entre su prolífica producción dramática destaca:
Peribáñez y el Comendador de Ocaña (
1604-
12) es una tragicomedia desarrollada en
1406, en
Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. Tras matarlo gana el perdón real.
Hacia
1614 compondría Lope una de sus mejores tragicomedias:
Fuenteovejuna. Siguiendo la
Crónica de las tres órdenes... (
Toledo,
1572) de Francisco de Rades, muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia, recién casada con Frondoso. El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los
Reyes Católicos ante la evidencia rematan su acción. Se ve en ella una sublevación popular ante el abuso del poder, pero sólo refleja una injusticia puntual y subraya la sumisión al rey.
El mejor alcalde, el Rey vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello, soberbio noble, abusa de Elvira, prometida del campesino Sancho.
Alfonso VII restaura su honra, casándola con don Tello, a quien ajusticia, para desposar a la ya noble viuda, con Sancho.
La dramaturgia de
Tirso de Molina, como la de Lope, cuenta con numerosas
comedias de capa y espada. Un ingenioso argumento se da en
Don Gil de las calzas verdes, que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar. Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgénero, el de las
comedias palatinas o «de fábrica» (como las llamó
Bances Candamo), de las que
El vergonzoso en palacio se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condición social. Sin embargo Tirso también destacó en las comedias de asunto grave, como en las
de santos:
La dama del olivar y, sobre todo,
El condenado por desconfiado. Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de
Don Juan en
El burlador de Sevilla en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas, padre de una de las damas burladas, que lo mata y lo arrastra a los infiernos. Su teatro también destaca por la profundidad psicológica con que caracteriza a los personajes femeninos, que llegaron a ser protagonistas de sus obras.
Retrato de Pedro Calderón de la Barca por
Pedro de Villafranca, grabado calcográfico, Madrid, 1676 (Biblioteca Nacional, Madrid).
El otro gran dramaturgo del XVII fue
Pedro Calderón de la Barca (
1600-
1681). Su obra más famosa es
La vida es sueño (
1635),
drama filosófico que presenta a Segismundo, hijo del rey de
Polonia, encadenado en una torre, por los fatídicos pronósticos de los astrólogos reales. Mientras, Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo. Éste corteja a Estrella para ser rey. La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre, adonde vuelve, encadenado, creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Cuando un motín lo rescata otra vez, su albedrío vence las predicciones: domina su condición, casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella. El orden queda establecido. El drama acaba con el final esperado para un público de mentalidad y cultura barroca.
El garrote más bien dado pudo estrenarse en
1636 o
37. Se imprime en
1651. Desde
1683 recibe el título de
El alcalde de Zalamea. Presenta la violación de Isabel, hija de Pedro Crespo, por el capitán Álvaro de Ataide. Nombrado alcalde Pedro Crespo, lo ajusticia. El rey escucha su defensa y le da la razón. Este
drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano.
Siguiendo el estilo de Calderón, un conjunto de autores teatrales continúan escribiendo en la segunda mitad del siglo. Se caracterizaron por un mayor rigor en la construcción dramática que los dramaturgos de la escuela lopesca, por un esfuerzo de simplificación de los argumentos y el número de personajes, y por el cuidado observado en el decoro poético. Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramática. En el estilo se advierte la asimilación de los recursos del
culteranismo, principalmente a través del uso que para el teatro hizo de ellos Calderón. En general buscaron profundizar en la reflexión intelectual o moral en su producción, que a menudo planteaba dilemas morales, más que caracteres enfrentados. Escribieron muchas obras para los teatros de la corte, que influyó también en las que se representaban en los corrales de comedias.
_05.jpg)
.jpg)
_05.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
